罗大佑早期经典歌曲《牧童》《稻草人》

微笑的傻

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。当这张唱片终于面世我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；同时也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。

从音乐的角度来看，《之乎者也》里面还能嗅出些许生涩莽撞之气，而在这张专辑里却 被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的讯息。在那个MIDI尚未面世的时代《未来的主人翁》丰富，深邃，张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时台湾所有的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的摄人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步。《青春舞曲》令人血脉 胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。

说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多的震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史，现代与未来的巨作，便足以令这张专辑名垂史册。再看看《爱的箴言》《盲聋》，更令人不能不对罗大佑处理诗语言的能力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式对大时代造成了难以估量的影响。

《未来的主人翁》几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已臻至巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。

  

自己感触：

  

资深的评论，我深深的折服，此专辑我这次推荐的不是《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》而是推荐两首非常喜欢的乡野气息的歌曲《牧童》《稻草人》。早期上学时代听的是磁带，如今网络的

方便的确给我们很多的快乐，不用下载直接就可以倾听，这种回归大自然的宁静，温馨，这两首歌曲表现的

淋漓尽致，恬淡的音乐，深情的演唱加上罗氏自有的表达方式，我已陶醉其中，音乐源自生活，可以看出当时的罗大佑在细细的品位生活，郊外乡野的散步，享受着大自然，有一种脱离凡事尘嚣的宁静，低头是晶莹的露珠，看着远方的夕阳，还有那牛背上的牧童，悠扬的笛声，久久在风中战栗的稻草人，凝视着远处的青山，稻浪。。。

  

好久没听这两首歌曲了，一下午连续听了十几遍，别有一番韵味，远离都市的车水马龙，静静的回到大自然的怀抱，不失为现在生活的一种很好的选择，晚上静静的无人的时候，安下心来听下这两首歌曲，哎，享受

真实的一种享受。。。

爱怎地怎

欢快流畅的配乐，略带着一点的忧郁，还没触摸到那曾经的拥有

沉思的小虫

听《稻草人》的感觉，凄美，激情，编曲风格多变，的确

丫丫最爱林

午夜的心情，安静，宁寂，现在的我，打开这首牧童，别有一番感触

红天绿化

音乐已从耳边滑过，美好的短暂，沉醉吧，我的心情，我的憧憬与未来